“Hemos recorrido un largo camino, como un barco que navega por los océanos. A menudo hemos tenido que reflexionar sobre qué hacer. Pero seguimos soñando.”

“Quilapayún es para nosotros los finlandeses también un símbolo, un emblema del anhelo de libertad de los pueblos de América Latina y de la esperanza que vive a pesar de la opresión. Un barco de la libertad cargado de música, que añora su puerto de origen.”

La estrella líder del movimiento de la canción en Chile y en toda América Latina no se ha quedado anclada en el pasado, sino que vive con fuerza en el presente —tanto artística como socialmente.

“En este momento tratamos de combinar nuestra música con expresión teatral. Ya en Chile usábamos elementos teatrales en nuestras presentaciones, y en los últimos años, por ejemplo, en los espectáculos de los teatros Olympia y Bobino en Francia”, explica el portavoz del grupo, Carlos Quezada.

“Tenemos un gran desafío en preparación, y aún no sabemos cómo llamarlo. Los elementos comunes son artistas gigantes de la historia y otros personajes conocidos que no fueron comprendidos en su propio tiempo —Vincent van Gogh, Galileo Galilei, Colón”.

“Hacemos también poesía —Eduardo Carrasco ya ha escrito algunos textos— y música dramatizada. Incluimos actores. Podríamos hablar de espectáculos de música-teatro, una especie de cantatas —un conjunto que es más que una serie de canciones consecutivas.

La contribución creativa del grupo se ve fortalecida por su miembro más joven, Patricio Wang, que se unió hace tres años y es considerado el compositor chileno más importante de su generación. Hace música también fuera del grupo, para cine, ballet y teatro.

Recientemente, el grupo ha buscado influencias también en las artes visuales, especialmente en el surrealismo francés, y mantiene un vínculo estrecho con el pintor chileno Roberto Matta.

Exiliados

Fundado en 1966, Quilapayún se convirtió pronto en el grupo principal del nuevo movimiento de canción basado en el folklore popular, y en símbolo cultural de la Chile de Allende. Violeta Parra y Víctor Jara están vinculados a la historia del grupo, y el poeta Pablo Neruda sigue siendo fuente de inspiración.

En el momento del golpe de Estado de 1973, el grupo estaba en Europa y quedó sin hogar —no se le permitió regresar a Chile. Continúa el exilio, pero la llama de la libertad, encendida una vez, no se ha apagado.

“A un músico no le resulta fácil cuando los lazos con su propio pueblo se rompen. Sin embargo, ponemos mucho énfasis en la creación continua, de la que también tomamos influencias de nuestro entorno actual. Pero seguimos interesados en la cultura de Chile antes del golpe, su destino y su futuro”, afirma Quezada.

“Aunque ya no podemos crear la misma relación íntima con nuestro pueblo como antes del golpe, seguimos estando conectados. Hacemos arte universal, pero permanecemos cercanos a nuestro pueblo”.

La paz en mente y en el mundo

“Hay artistas que encuentran la fuerza creadora internamente, pero nosotros siempre hemos sido sensibles a reaccionar a los acontecimientos externos”, continúa Quezada. “Tengo mucha esperanza en el diálogo entre las grandes potencias. Quizás ese sea el sello del cambio de siglo, y quizás el miedo a la guerra disminuya, y emerja la posibilidad de entendimiento y vivir en paz”.

“El músico necesita paz interior y paz exterior, de lo contrario no puede crear.”

“La hambruna en África y Sudáfrica son, tras la amenaza de guerra nuclear, los problemas más críticos del mundo de hoy. Primero hay que lograr la paz en el mundo, y luego ayudar a los pueblos de África afectados por sequía y al pueblo de Sudáfrica.”

“Nuestro grupo ha hecho conciertos varias veces en África del Norte, en Túnez y Argelia, pero también nos gustaría ir al África negra, cuya música tiene influencia especialmente en Centroamérica y también en otras partes de América Latina. Ahora nos interesa la música brasileña y la afro-cubana”.

Estrella fija

Los primeros discos de Quilapayún en Chile fueron recibidos con éxito tanto musical como comercialmente. El éxito continuó, y las ventas constantes en Francia les han permitido seguir explorando y creando.

“A veces también hay sorpresas”, dice Quezada. “Hace dos años estuvimos de gira en Argentina y el concierto en Buenos Aires se grabó y se editó como disco, que se ha vendido mucho”.

“Actualmente estamos trabajando en un nuevo LP, que aún no tiene título. Incluye nuestras canciones más recientes, con nuevos elementos traídos por Patricio. ¡Con él seguimos la aventura!”

Por lo demás, los miembros de Quilapayún no han cambiado mucho a lo largo de los años; su colaboración ha sido buena, tanto profesional como personalmente. —“¡Somos tan simpáticos!” —se ríen ellos ante la pregunta de cómo han logrado convivir tan bien durante 12 años.

“Nos entendemos tan bien entre nosotros como al principio. Somos una comunidad musical y humana muy cohesionada —como ese barco del que hablamos. A veces el mar está tempestuoso, otras veces estamos en cubierta mirando las estrellas. Pero el barco debe navegar todo el tiempo”.

De izquierda a derecha: Ricardo Venegas, Hugo Lagos, Guillermo García, Willy Oddó, Hernán Gómez, Carlos Quezada, Patricio Wang.
El último concierto de la gira es mañana en el Kulttuuritalo de Helsinki.

Recorte de Prensa

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