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JULIO NUMHAUSER
Entre las canciones más significativas de su carrera solista están “Los colihues”, “El barco de papel”, “Alejado de ti pero contigo”, “Con todo el amor” y “Todo cambia”, composición que fuera grabada por Mercedes Sosa y que se convirtiera en un himno del continente entero. Una mínima parte de su producción grabada a partir de los ’70 en Chile y Suecia, la tierra que lo acogió en el exilio, quedó registrada en “Antología” CD de Warner Music. Actualmente se desempeña como agregado cultural de la embajada chilena en Suecia.
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JULIO CARRASCO PIRARD
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VICTOR JARA
Víctor Jara Martínez es un icono dentro la Nueva Canción Chilena, quizás el artista más completo que ha tenido Chile en el terreno del arte popular. Es precisamente esa característica la que determina el poderoso influjo sobre Quilapayún. Toma contacto con el conjunto, cuando éste participa en el Primer Festival del Folklore de Viña del Mar. Ahí Víctor se hace cargo de la dirección musical y artística del conjunto. Este trabajo traería consigo normas precisas de disciplina y despliegue escénico, que hasta hoy están presentes en el conjunto.
Además, algunos de sus temas solistas pasan a formar parte habitual del repertorio del conjunto, siendo ya clásicas las versiones de "Te Recuerdo Amanda" y "Plegaria a un Labrador". A partir de 1969, Víctor Jara y Quilapayún (luego de ganar el primer festival de la Nueva Canción Chilena) emprenden rumbos independientes, pero manteniendo un lazo afectivo muy grande, que se inmortaliza a partir del 15 de septiembre de 1973, cuando el cantor fue asesinado en el Estadio Chile, que hoy lleva su nombre. Este lazo se verá reflejado en el tema que Eduardo Carrasco le dedicara en el disco “Umbral”.
"Toma mi voz entonces El sitio oficial de Víctor Jara es www.fundacionvictorjara.cl
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GUILLERMO "WILLY" ODDO
Músico e ingeniero. Antes de estudiar en
la UTE, donde es entusiasta partícipe de las peñas y actividades
culturales, pasa algunos años en la Escuela Naval, donde demuestra sus
aptitudes para el fútbol. Se integra al Quilapayún en 1967 para
reemplazar a Julio Numhauser y pasa a convertirse en uno de los
personajes más importantes y queridos del conjunto. Destaca de inmediato
por su voz que sería solista en infinidad de temas como “Canto a la
pampa”, “Soy obrero pampino” de la “Cantata Santa María”, “La
Fue amante fervoroso de la música argentina (especialmente de los tangos y las zambas) y admiraba preferentemente al grupo Los Fronterizos, al que tuvo oportunidad de conocer en el exilio y pudo actuar con César Isella, el destacado ex integrante de este grupo y compositor de la “Canción con todos”. Paralelo a su carrera con el conjunto, comenzó a vincularse al mundo de la gestión cultural y por ello decide abandonar el Quilapayún, en 1987, cuando parte a Argentina para trabajar a dicho país y estar más cerca de Chile para el retorno. Una vez levantado el exilio vuelve a Chile y, con la llegada de la democracia, asume como encargado de cultura de la Municipalidad de Santiago, donde trabajaba hasta que el 7 de noviembre de 1991, fecha en que es asesinado en un incidente nocturno. Sus compañeros le dedicaron el disco “Latitudes” con las siguientes palabras:
“Dedicamos este trabajo a nuestro amigo y compañero de canto Willy Oddó, miembro de Quilapayún de 1967 a 1987. Nuestra emoción para el propagador de la libertad y la alegría, para el artista carismático y emotivo, para el compañero esencial de tantos años de exilio. Willy seguirá siempre en nuestras canciones, rechazando el momento de la ausencia definitiva”. Quilapayún, París, febrero de 1992
El día 9 de Noviembre de 2002, con motivo de cumplirse 11 años de la muerte del Willy, se realizó un acto en el Cementerio General de Santiago donde concurrieron varios músicos y amigos.
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PATRICIO CASTILLO MORALES
Guitarrista y compositor. Mientras cursa
la carrera de filosofía, conoce a Eduardo Carrasco quien lo integra al
conjunto. Su calidad como instrumentista le permite tomar cierto
liderazgo entre sus pares del grupo y, aunque ya tocaba quena, queda a
cargo de la guitarra principal. Su
En el grupo conoce de cerca de Víctor Jara, con quien comienza a trabajar de manera constante una vez que deja el conjunto: le ayuda en los arreglos de las canciones, como por ejemplo “Manifiesto”. En los años del gobierno de Allende participa en el grupo “Amerindios” (fundado por otro ex Quilapayún, Julio Numhauser). Paralelamente y en especial luego del asesinato de Víctor, comienza una larga relación con Isabel Parra, con quien graba en muchos LPs y actúa en diversas partes del mundo. Además, desarrolla una intermitente carrera solista, que queda registrada en discos como “La primavera muerta en el tejado” y "Provinces". En los ’80, colabora esporádicamente con los Jaivas y con Tita Parra. Castillo retorna a Quilapayún en 1992, en reemplazo de Ricardo Venegas, por lo que se hace cargo del bajo eléctrico y de los dúos de quena con Hugo Lagos. Paralelamente al grupo y precisamente con Lagos. Al estallar la crisis en el conjunto, permanece junto a Parada, por lo que al perder éste la propiedad de la marca, Castillo se ve obligado a retomar su carrera solista a partir de 2008, tocando en España y Chile.
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RODOLFO PARADA LILLO
Músico, compositor e ingeniero. Después de
una corta carrera solista, en la que alcanza a participar en el disco
“Por la CUT” (con acompañamiento de Inti Illimani), se integra a
Quilapayún en 1968, con lo que el grupo concretó el sexteto clásico que
grabó posteriormente la Cantata Santa María. Participante de las peñas
de la UTE, era activo integrante del Centro de Alumnos de su carrera,
actividad que mantuvo aun después de integrarse al Quilapayún.
Después del alejamiento de Eduardo Carrasco en 1989, Parada se hace cargo de la dirección artística del conjunto y se vuelve su principal compositor, específicamente en lo que a textos se refiere. De este período nacen temas como “Otro tiempo”, “Creer es ver”, “Latináfrica”, “Allende”, “Alharaca” (estas dos últimas con música de Patricio Wang) y “El hombre de hoy” (con música de Gustavo Becerra) entre otras. En el país galo saca un doctorado en Antropología e ingresa a trabajar al Ministerio de la Cultura francés, lo que motiva que la actividad del grupo practicamente se vuelva nula durante los noventa. Durante los años 90, Rodolfo Parada registra la marca Quilapayún a su nombre lo que sumado a cuestionados manejos administrativos significa el alejamiento de practicamente la totalidad de los integrantes históricos, siendo reemplazados por músicos ocasionales. En 2008, finalmente se le impide a Parada y sus músicos seguir presentandose como Quilapayún, por lo que sus esporádicas presentaciones se realizan bajo el nombre de "LiberCanto" o "Canto Libre".
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PATRICIO WANG TAPIA
Músico y compositor. Egresado del
Conservatorio Nacional de Chile, integra la primera formación del
Barroco Andino, grupo que graba su versión de “Eleanor Rigby” que
después sería parte del repertorio de Quilapayún. Posteriormente viaja a
Holanda donde sigue sus estudios en el Conservatorio Real de La Haya.
Ahí integra el grupo Amankay, formado entre músicos latinoamericanos y
del continente (entre otros, estaban Winanda van Vliet, de Winanda del
Sur, y
Paralelamente a su trabajo en Quilapayún, Wang compone música para películas, danza y teatro, algunos de estos trabajos figuran en el CD “Music for films” de 1990. A partir del conflicto por la marca Quilapayún, Wang permanece junto a Parada, aunque manteniendo como principal labor sus trabajos personales y colaboraciones con Winanda van Vliet, por lo que tras la disolución del conjunto de Parada ha retomado con mayor fuerza su trabajo en Holanda.
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Integrante fundador, fue quien bautizo al
conjunto. Alcanzó a tener una breve permanencia de casi dos años, en los
que ayudó en las primeras actuaciones y los montajes de los temas
iniciales. Convenció a Angel Parra de que asumiera la dirección del
grupo en un comienzo. Tras su salida, en 1967, comenzó una larga
historia musical con diversos conjuntos en los que siempre fue el
compositor principal, como Amerindios, Somos o trabajos solistas con
amigos como Mario Salazar, Oscar Salazar, Francisco Ibarra y su hijo
Maciel. Durante la Unidad Popular cumplió labores de producción en el
sello IRT, donde fue responsable del lanzamiento discográfico de grupos
como Los Jaivas.
Hermano de Eduardo, fue uno de los
fundadores del grupo y permaneció hasta después de la grabación del
disco Por Vietnam. Vivió la primera etapa del conjunto como fortuito
intérprete de charango (al cual terminaría dominando). Su voz quedó
grabada en dúos como los de “Peoncito del mandiocal” o la “Zamba del
riego”, además de la versión original de “Duerme negrito” (no incluida
en la discografía oficial). Militante del MIR, dejó el grupo en 1968
cuando Eduardo y el resto del conjunto inició su acercamiento al PC.
Víctor los presentaría al sello Odeón,
casa disquera con la cual Quilapayún editara 5 trabajos entre 1967 y
1973. A raíz de las constantes deserciones de integrantes en su primera
etapa, Víctor Jara termina participando activamente en las grabaciones
del conjunto, y su voz se escucha nítida en los primeros trabajos del
grupo. También compone temas para el conjunto, entre los cuales se
pueden encontrar "Somos pájaros libres", "Gira, gira, girasol" y “El
soldado”.
carta”,
“Pido castigo”, “Re–volver”, “Lunita de lejos” y muchas otras. Tocaba
guitarra, vientos y percusiones y era uno de los puntales en escena del
conjunto. Participó muy esporádicamente en la composición de temas,
donde destacan “El plan leopardo” y “General Prats, usted tenía razón”.
Además, en el grupo era el encargado junto a Rodolfo Parada de
estructurar los programas de cada recital y de llevar una minuciosa
bitácora de las giras de la agrupación.
permanencia en Quilapayún, con
algunas interrupciones, dura hasta 1971, dejando el conjunto mientras
realizaban una extensa gira internacional. En dicho período logra grabar
importantes trabajos, destacándose su voz solista en el clásico tema "La
Muralla". Entre los aportes de composición se destacan los
instrumentales "Gringa" y "Ñancahuazú".
Apenas llegado asume una de las
principales voces solistas del grupo (“Dicen que la patria es…”, “Por
qué los pobres no tienen”, “Plegaria a un labrador”, la primera versión
de "Vamos Mujer", etc.), pero después del exilio su registro cambia y
toma voces más bajas ("Ronda del Ausente", “Luz negra”, “Complainte de
Neruda”, entre otros).
Renato Freyggang, que después pasaría a Inti Illimani). Este
grupo interpreta la primera versión de “El Gavilán”, arreglo de Wang
para el tema de Violeta Parra que Quilapayún incluirá en el disco de
1982 “La revolution et les etoiles".